1988 年生於高雄，國立臺灣藝術大學新媒體藝術研究所碩士。曾獲2019年「基隆美展」攝影與新媒體藝術類-基隆獎，與2020年「《藝術跨域創作案》時光天井電視牆」得主等肯定。

藝術家以自身周遭對於地理志的觀察及感受，從錄像藝術與新媒體藝術探討的角度出發，嘗試對人類在當代城市居住環境做出提問，並且從當代文化地理角度延伸批判性思考。創作的思考問題，包括：如何將文化地理觀點，以錄像藝術表達、如何以錄像藝術與新媒體藝術手法應用在新媒體投影內容上、探討都市更新之社會議題。

本創作研究著眼于文化地理與歷史地理之間的關係，藉由空拍技術，以圖面標定高角度視野，顛覆舊有觀看角度，透過錄像藝術結合光雕投影之情境，進而探討人類居住空間與城市記憶的連結。在拍攝技術方面，利用俯瞰式全景影像，希望能讓觀者感受人類城市系統不同的觀看點，呈現當代城市的規律性、與可見與不可見的系統相互依存。本創作計畫試圖記錄城市與城市的連結關係，尤其城市通道是現代社會人群串聯的重要網路，以城市橋樑、圓環、道路的形象作為素材，再以錄像與新媒體創作方式呈現，經由變造後的影像處理方式及空間裝置的影像投影方式去思考批判。

1967年出生於臺北市，1996年義大利羅馬藝術學院取得碩士學位， 2000 年起回臺生活創作，現任教於國立臺北藝術大學美術學系。他堅信藝術是為充實人生而做，因此藝術品必將成為生活必須品而努力。

自2008年起其作品偏重以臺灣「海島文化特徵」，遷徙移民之思維與生產行為特徵，自文化面向做個人觀點下之註解。從集體潛意識架構，在視覺藝術表達的形式，圖像作用描寫民族心靈輪廓。藝術家認為客觀的看待現實，情境是一種真實，然而，圖像中的情境，保有另一個屬於它自己的真實。繪畫通常帶有敘事性的表達特徵，必須跨越一般性，它不具備說故事的功能性，主題也不應有表演的性質，只為了滿足圖像中看到的真實，內在精神的自主，像是招喚曾經的一段意識經驗，不屬於任何故事，另一方面它又是一種不純粹的生命經驗，穿越文字語言，顯現意義化的整體。

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