《致高斯頓》(For Philip Guston)為美國作曲家—摩頓．費德曼(Morton Feldman)於1984年題獻給美國畫家高斯頓的作品。編制為鋼琴、擊樂與長笛；演奏完全長共為四至五個小時。
費德曼(1926-1987)於五O年代結識了美國作曲家約翰．凱吉(John Cage)，凱吉鼓勵他大膽實驗音樂的自由，於是，費德曼開始在記譜與聲響裡開鑿屬於自己的語言。為此所發明的「圖譜」，便是改編了統計學，並摒棄了傳統五線譜，以大小不一的塊狀標記聲音的成分與細節，演奏者在一定的範圍裡可自行決定音高、節奏與時值。
期間，費德曼也認識了美國許多畫家—羅斯科(Mark Rothko)、波洛克(Jackson Pollock)、勞申堡(Robert Raushenberg)，還有高斯頓(Philip Guston)。抽象畫家講的「場域」似乎造成一種空曠與開放，隱隱擴及畫框之外，費德曼自覺受到抽象繪畫及其訴諸場域的想法啟發。
六O年代後，圖譜的開放性逐漸無法回應費德曼對精準度的要求，於是轉而回到五線譜上：「一個新的結構，必須要求更高的專注度，因此，精確地記譜法於我變得不可或缺了。」
七O年代開始，費德曼著手創作時間長度較長的作品，《致凱吉》(For John Cage)、《致馬可仕》(For Bunita Marcus)，一個多小時；《致高斯頓》(For Philip Guston)四小時，《 第二號弦樂四重奏》(String Quartet II)，演完則已六個小時。
《致高斯頓》於演奏者與聽者首先帶來的考驗即是時間，與寂靜。
前兩個小時呈現著粗硬地、頑固的素材，似乎以此磨去第一批聽眾；來到中段，開始賦予聲音調性與明顯的節奏感，你甚至會聽到一段不可思議地C大調，以及三音為一組的舞蹈片段。三樣樂器時常坐落在不同的拍號間，來達到「確實的精準喬裝出如同偶發的不精準。」
費德曼的天才總是在結尾，在那瞬間就像暫停在一個已然完整的狀態，鐘琴輕擊著下降、無瑕的C大調，作品在結束前重複了將近五十次，清澈的和聲，有時又如同薄霧般埋伏著和諧。我們也會聽到在鋼琴按壓的音堆中柔和響著如遠方的鐘聲。
費德曼就像打開了一個遠古的音樂盒，轉著迷幻如失憶、順序錯亂的曲調，我們在其中體證著聲響與沉默，時間重疊亦拆散的種種瞬間。
▍巡迴場次/ 2020/9/12 16:00 伊通公園 (台北市中山區伊通街41號2F)
▍票價/ 800
